LAMBERT, Rosemary A Arte No Sec. XX
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03 November 2011
02 November 2011
o apanhador de desperdícios
o apanhador de desperdícios
de Manoel de Barros
Uso a palavra para compor meus silêncios.
Não gosto das palavras
fatigadas de informar.
Dou mais respeito
às que vivem de barriga no chão
tipo água pedra sapo.
Entendo bem o sotaque das águas.
Dou respeito às coisas desimportantes
e aos seres desimportantes.
Prezo insetos mais que aviões.
Prezo a velocidade
das tartarugas mais que a dos mísseis.
Tenho em mim esse atraso de nascença.
Eu fui aparelhado
para gostar de passarinhos.
Tenho abundância de ser feliz por isso.
Meu quintal é maior do que o mundo.
Sou um apanhador de desperdícios:
Amo os restos
como as boas moscas.
Queria que a minha voz tivesse um formato de canto.
Porque eu não sou da informática:
eu sou da invencionática.
Só uso a palavra para compor meus silêncios.
20 October 2011
descobrindo a importancia do ensino
sim, quero ser professora. todos já somos profesores e alunos natos. não precisamos nos denominar de tal para ensinar ou aprender.......
mas, mais do que o ato de ensinar, me interesso pelos efeitos que a forma e conteúdo do ensino tem sobre a vida de cada aprendiz.
qualquer um que deseja romper das repetições e monotonia do cotidiano para inventar, mobilizar, sonhar...precisa primeiro desfazer todos os efeitos que o ensino formal teve sobre ele. Então, na verdade, o nosso ensino atrasa o desenvolvimento do ser humano e abafa...esmaga a nossa criatividade. Triste, neh?
"A ordem da obra de arte é a mesma de uma sociedade imperial e teocrática; as regras de leitura são regras de um governo autoritário, que guiam o homem em cada um dos seus atos, prescrevendo-lhe os fins e oferecendo-lhe os meios para realizá-los."
ECO, Umberto Obra Aberta, Ed. Perspectiva, 1997 p.44
CURY, Augusto O Mestre da Sensibilidade, Academia de Inteligência, 2000
p.23
"Ao que tudo indica, o homem do séc. XXI será menos criativo do que o do séc. XX. Há um clima no ar que denuncia que os homens do futuro serão repetidores de informação e não pensadores. Será um homem com mais capacidade de dar respostas lógicas, mas com menos capacidade de dar respostas para a vida, ou seja, com menos capacidade de superar seus desafios, de contemplar o belo, de lidar com suas dores, enfrentar as contradições da existência e perceber os sentimentos mais ocultos das pessoas. Infelizmente, será um homem com menos capacidade de proteger a sua emoção e com mais possibilidade de se expor a doenças psíquicas e psicossomáticas."
p.36-7
"Aprender a construir uma liberdade com consciência crítica, a proteger a emoção e a desenvolver a capacidade de ver o mundo também com os olhos dos outros são funções importantíssimas da inteligência, mas tem sido pouco desenvolvidas no mundo democrático...A mínima ofensa, contrariedade e perda, detonamos o gatilho instintivo da agressividade."
p.38
"Se só conseguimos ouvir o que as palavras acusam, não temos sensibilidade, somos mecanicistas."
p.56
"A rigidez é o câncer da alma. Ela não apenas fere os outros, mas pode se tornar a mais drástica ferramenta autodestrutiva do homem...As pessoas que acham que seu problema não tem solução criam uma barreira intransponível dentro de si mesmas. Assim, até doenças tratáveis, como as depressão, o transtorno obsessivo e a síndrome do pânico, se tornam resistentes.
Não importa o tamanho do nosso problema, mas a maneira como o vemos e o enfrentamos. Precisamos desengessar nossas inteligências e enxergar as pessoas, os conflitos sociais e as dificuldades da vida sem medo, de maneira aberta e multifocal."
mas, mais do que o ato de ensinar, me interesso pelos efeitos que a forma e conteúdo do ensino tem sobre a vida de cada aprendiz.
qualquer um que deseja romper das repetições e monotonia do cotidiano para inventar, mobilizar, sonhar...precisa primeiro desfazer todos os efeitos que o ensino formal teve sobre ele. Então, na verdade, o nosso ensino atrasa o desenvolvimento do ser humano e abafa...esmaga a nossa criatividade. Triste, neh?
"A ordem da obra de arte é a mesma de uma sociedade imperial e teocrática; as regras de leitura são regras de um governo autoritário, que guiam o homem em cada um dos seus atos, prescrevendo-lhe os fins e oferecendo-lhe os meios para realizá-los."
ECO, Umberto Obra Aberta, Ed. Perspectiva, 1997 p.44
CURY, Augusto O Mestre da Sensibilidade, Academia de Inteligência, 2000
p.23
"Ao que tudo indica, o homem do séc. XXI será menos criativo do que o do séc. XX. Há um clima no ar que denuncia que os homens do futuro serão repetidores de informação e não pensadores. Será um homem com mais capacidade de dar respostas lógicas, mas com menos capacidade de dar respostas para a vida, ou seja, com menos capacidade de superar seus desafios, de contemplar o belo, de lidar com suas dores, enfrentar as contradições da existência e perceber os sentimentos mais ocultos das pessoas. Infelizmente, será um homem com menos capacidade de proteger a sua emoção e com mais possibilidade de se expor a doenças psíquicas e psicossomáticas."
p.36-7
"Aprender a construir uma liberdade com consciência crítica, a proteger a emoção e a desenvolver a capacidade de ver o mundo também com os olhos dos outros são funções importantíssimas da inteligência, mas tem sido pouco desenvolvidas no mundo democrático...A mínima ofensa, contrariedade e perda, detonamos o gatilho instintivo da agressividade."
p.38
"Se só conseguimos ouvir o que as palavras acusam, não temos sensibilidade, somos mecanicistas."
p.56
"A rigidez é o câncer da alma. Ela não apenas fere os outros, mas pode se tornar a mais drástica ferramenta autodestrutiva do homem...As pessoas que acham que seu problema não tem solução criam uma barreira intransponível dentro de si mesmas. Assim, até doenças tratáveis, como as depressão, o transtorno obsessivo e a síndrome do pânico, se tornam resistentes.
Não importa o tamanho do nosso problema, mas a maneira como o vemos e o enfrentamos. Precisamos desengessar nossas inteligências e enxergar as pessoas, os conflitos sociais e as dificuldades da vida sem medo, de maneira aberta e multifocal."
05 September 2011
quero
Quero tudo novo de novo. Quero não sentir medo. Quero me entregar mais, me jogar mais, amar mais.
Viajar até cansar. Quero sair pelo mundo. Quero fins de semana de praia. Aproveitar os amigos e abraçá-los mais. Quero ver mais filmes e comer mais pipoca, ler mais. Sair mais. Quero um trabalho novo. Quero não me atrasar tanto, nem me preocupar tanto. Quero morar sozinha, quero ter momentos de paz. Quero dançar mais. Comer mais brigadeiro de panela, acordar mais cedo e economizar mais. Sorrir mais, chorar menos e ajudar mais. Pensar mais e pensar menos. Andar mais de bicicleta. Ir mais vezes ao parque. Quero ser feliz, quero sossego, quero outra tatuagem. Quero me olhar mais. Cortar mais os cabelos. Tomar mais sol e mais banho de chuva. Preciso me concentrar mais, delirar mais.
Não quero esperar mais, quero fazer mais, suar mais, cantar mais e mais. Quero conhecer mais pessoas. Quero olhar para frente e só o necessário para trás. Quero olhar nos olhos do que fez sofrer e sorrir e abraçar, sem mágoa. Quero pedir menos desculpas, sentir menos culpa. Quero mais chão, pouco vão e mais bolinhas de sabão. Quero aceitar menos, indagar mais, ousar mais. Experimentar mais. Quero menos “mas”. Quero não sentir tanta saudade. Quero mais e tudo o mais.
“E o resto que venha se vier, ou tiver que vir, ou não venha"
-Fernando Pessoa
Viajar até cansar. Quero sair pelo mundo. Quero fins de semana de praia. Aproveitar os amigos e abraçá-los mais. Quero ver mais filmes e comer mais pipoca, ler mais. Sair mais. Quero um trabalho novo. Quero não me atrasar tanto, nem me preocupar tanto. Quero morar sozinha, quero ter momentos de paz. Quero dançar mais. Comer mais brigadeiro de panela, acordar mais cedo e economizar mais. Sorrir mais, chorar menos e ajudar mais. Pensar mais e pensar menos. Andar mais de bicicleta. Ir mais vezes ao parque. Quero ser feliz, quero sossego, quero outra tatuagem. Quero me olhar mais. Cortar mais os cabelos. Tomar mais sol e mais banho de chuva. Preciso me concentrar mais, delirar mais.
Não quero esperar mais, quero fazer mais, suar mais, cantar mais e mais. Quero conhecer mais pessoas. Quero olhar para frente e só o necessário para trás. Quero olhar nos olhos do que fez sofrer e sorrir e abraçar, sem mágoa. Quero pedir menos desculpas, sentir menos culpa. Quero mais chão, pouco vão e mais bolinhas de sabão. Quero aceitar menos, indagar mais, ousar mais. Experimentar mais. Quero menos “mas”. Quero não sentir tanta saudade. Quero mais e tudo o mais.
“E o resto que venha se vier, ou tiver que vir, ou não venha"
-Fernando Pessoa
01 July 2011
sweet
"Compassion hurts. When you feel connected to everything, you also feel responsible for everything. And you cannot turn away. Your destiny is bound with the destinies of others. You must either learn to carry the Universe or be crushed by it. You must grow strong enough to love the world, yet empty enough to sit down at the same table with its worst horrors."
Andrew Boy via HOLY SHIT, IT´S A FUCKING RAINBOW.
28 May 2011
Sentences on Conceptual Art
(1968)
Sol Lewitt
found here
1) Conceptual Artists are mystics rather than rationalists. They leap to conclusions that logic cannot reach.
2) Rational judgments repeat rational judgments.
3) Illogical judgments lead to new experience.
4) Formal art is essentially rational.
5) Irrational thoughts should be followed absolutely and logically.
6) If the artist changes his mind midway through the execution of the piece he compromises the result and repeats past results.
7) The artist’s will is secondary to the process he initiates from idea to completion. His willfulness may only be ego.
8) When words such as painting and sculpture are used, they connote a whole tradition and imply a consequent acceptance of this tradition, thus placing limitations on the artist who would be reluctant to make art that goes beyond the limitations.
9) The concept and idea are different. The former implies a general direction while the latter is the component. Ideas implement the concept.
10) Ideas alone can be works of art; they are in a chain of development that may eventually find some form. All ideas need not be made physical.
11) Ideas do not necessarily proceed in logical order. They may set one off in unexpected directions but an idea must necessarily be completed in the mind before the next one is formed.
12) For each work of art that becomes physical there are many variations that do not.
13) A work of art may be understood as a conductor from the artists’ mind to the viewers. But it may never reach the viewer, or it may never leave the artists’ mind.
14) The words of one artist to another may induce a chain of ideas, if they share the same concept.
15) Since no form is intrinsically superior to another, the artist may use any form, from an expression of words (written or spoken) to physical reality, equally.
16) If words are used, and they proceed from ideas about art, then they are art and not literature, numbers are not mathematics.
17) All ideas are art if they are concerned with art and fall within the conventions of art.
18) One usually understands the art of the past by applying the conventions of the present thus misunderstanding the art of the past.
19) The conventions of art are altered by works of art.
20) Successful art changes our understanding of the conventions by altering our perceptions.
21) Perception of ideas leads to new ideas.
22) The artist cannot imagine his art, and cannot perceive it until it is complete.
23) One artist may misperceive (understand it differently from the artist) a work of art but still be set off in his own chain of thought by that misconstruing.
24) Perception is subjective.
25) The artist may not necessarily understand his own art. His perception is neither better nor worse than that of others.
26) An artist may perceive the art of others better than his own.
27) The concept of a work of art may involve the matter of the piece or the process in which it is made.
28) Once the idea of the piece is established in the artist’s mind and the final form is decided, the process is carried out blindly. There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works.
29) The process is mechanical and should not be tampered with. It should run its course.
30) There are many elements involved in a work of art. The most important are the most obvious.
31) If an artist uses the same form in a group of works and changes the material, one would assume the artist’s concept involved the material.
32) Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.
33) It is difficult to bungle a good idea.
34) When an artist learns his craft too well he makes slick art.
Sol Lewitt
found here
1) Conceptual Artists are mystics rather than rationalists. They leap to conclusions that logic cannot reach.
2) Rational judgments repeat rational judgments.
3) Illogical judgments lead to new experience.
4) Formal art is essentially rational.
5) Irrational thoughts should be followed absolutely and logically.
6) If the artist changes his mind midway through the execution of the piece he compromises the result and repeats past results.
7) The artist’s will is secondary to the process he initiates from idea to completion. His willfulness may only be ego.
8) When words such as painting and sculpture are used, they connote a whole tradition and imply a consequent acceptance of this tradition, thus placing limitations on the artist who would be reluctant to make art that goes beyond the limitations.
9) The concept and idea are different. The former implies a general direction while the latter is the component. Ideas implement the concept.
10) Ideas alone can be works of art; they are in a chain of development that may eventually find some form. All ideas need not be made physical.
11) Ideas do not necessarily proceed in logical order. They may set one off in unexpected directions but an idea must necessarily be completed in the mind before the next one is formed.
12) For each work of art that becomes physical there are many variations that do not.
13) A work of art may be understood as a conductor from the artists’ mind to the viewers. But it may never reach the viewer, or it may never leave the artists’ mind.
14) The words of one artist to another may induce a chain of ideas, if they share the same concept.
15) Since no form is intrinsically superior to another, the artist may use any form, from an expression of words (written or spoken) to physical reality, equally.
16) If words are used, and they proceed from ideas about art, then they are art and not literature, numbers are not mathematics.
17) All ideas are art if they are concerned with art and fall within the conventions of art.
18) One usually understands the art of the past by applying the conventions of the present thus misunderstanding the art of the past.
19) The conventions of art are altered by works of art.
20) Successful art changes our understanding of the conventions by altering our perceptions.
21) Perception of ideas leads to new ideas.
22) The artist cannot imagine his art, and cannot perceive it until it is complete.
23) One artist may misperceive (understand it differently from the artist) a work of art but still be set off in his own chain of thought by that misconstruing.
24) Perception is subjective.
25) The artist may not necessarily understand his own art. His perception is neither better nor worse than that of others.
26) An artist may perceive the art of others better than his own.
27) The concept of a work of art may involve the matter of the piece or the process in which it is made.
28) Once the idea of the piece is established in the artist’s mind and the final form is decided, the process is carried out blindly. There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works.
29) The process is mechanical and should not be tampered with. It should run its course.
30) There are many elements involved in a work of art. The most important are the most obvious.
31) If an artist uses the same form in a group of works and changes the material, one would assume the artist’s concept involved the material.
32) Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.
33) It is difficult to bungle a good idea.
34) When an artist learns his craft too well he makes slick art.
35) These sentences comment on art, but are not art.
02 May 2010
sorte : surto
"Let everything happen to you
Beauty and terror
Just keep going
No feeling is final"
Rainer Maria Rilke
Beauty and terror
Just keep going
No feeling is final"
Rainer Maria Rilke
20 March 2010
the minor fall and the major lift
1:08-1:54
I think there are people who loved her
better than i could or did
because time also is a degree,
an estimation of love.
while watching another interview with Cohen (obnoxious interviewer) i found his response to one of my questions in a previous post.
"No,
that's a popular notion,
you know,
that is it exclusively suffering that produces good work
or insightful work.
I don't think that's the case.
I think
in a certain sense
it's a trigger or a lever
but i think that good work is produced inspite of suffering
and as a response...
as a...
as a...
...as a victory over suffering."
05 February 2010
I want people to sense me from miles away.
"“I do not know much. But there are certain advantages in not knowing. Like virgin territory, the mind is free of preconceptions. Everything I do not know forms the greater part of me: This is my largesse. And with this I understand everything. The things I do not know constitute my truth.”"
— Clarice Lispector
Aos poucos eu estou aprendendo a aceitar a minha ignorancia. Não adianta o quanto estudamos sempre existirá alguma coisa para aprender. Eu acho que foi isso que passou pela cabeça de Clarice. Quando nos damos conta de que sempre vamos ter um lado vazio, a única solução é abraçar essa ignorancia e fazer dela uma qualidade- não uma falha.
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